Holzschnitt-Kunst​

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Berlin als Inspiration für meine Holzschnitt-Kunst

 

Berlin prägt meine Arbeiten wie keine andere Stadt es könnte. Im alltäglichen Trubel entdecke ich die Motive für meine Holzschnitte. Nicht in den Clubs oder Cafés, sondern auf den Straßen, in der U-Bahn, bei den Menschen, die vom Alltag gezeichnet sind. Ihre Gestik drückt etwas Unverstelltes aus, etwas, dass sie nicht verstecken können.

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Berlin ist für mich ein lebendiger Holzschnitt voller Gegensätze: Wärme und Kälte, historische Fassaden neben vollgesprühten Wänden, Grünflächen zwischen rauem Beton. Diese Stadt hat einen spürbaren Puls, der mich den Zeitgeist greifen lässt.

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Viele meiner Holzschnitte zeigen idealisierte, nackte Menschen, weil es mir nicht um die Darstellung einer spezifischen Person geht, sondern darum, ein Konzept auf den Menschen zu übertragen. Diese Figuren stehen als Sinnbild für die Menschheit und transportieren gesellschaftliche Entwicklungen, die beginnen durch die Oberfläche zu brechen.

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Besonders der Berliner Winter inspiriert mich, wenn die Stadt ihr Gesicht zeigt, ohne den Schleier aus Sonne, Wärme und fröhlichen Farben, nur mit ihrer Tristesse und Härte. In dieser Zeit kann sich nichts verstecken. Die rauere Stimmung lässt sich in meiner Holzschnitt-Kunst widerspiegeln.

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So entsteht meine Holzschnitt-Kunst

 

Der Holzschnitt ist für mich ein Medium zur Selbstreflektion und zum Ausdruck meiner innersten Empfindungen. Es sind nicht einfach Motive, die ich ins Holz schnitze, sondern immer ein Stück meiner gegenwärtigen Empfindung. Primär geht es mir nicht darum, Kunst zu schaffen, sondern mich selbst in meinen Werken wiederzufinden, alltägliche Einflüsse zu verarbeiten, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und langfristig meine Entwicklung zu dokumentieren.

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Jedem Holzschnitt geht eine Beobachtung voraus. Jede Arbeit beginnt mit einer vagen Idee, die sich erst während der Skizzierung auf den Druckstock konkretisiert. Sobald die Grundidee feststeht, lasse ich Licht und Schatten in die Komposition einfließen. Für mich ist das der interessanteste Teil der ganzen Arbeit. Hier muss die Idee umgesetzt werden, indem ich mich von der Vorgabe meiner Skizze löse und anfange, in schwarzen und weißen Flächen zu denken und ihre Wirkung zu erahnen. Es muss eine Harmonie zwischen den beiden Extremen entstehen.

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Während des Schnitzens arbeite ich in einem Zustand von Ruhe und Konzentration. Die schwierigsten Schritte liegen hinter mir, ich muss nur noch die entsprechenden Flächen aus dem Druckstock entfernen. Es ist meditativ, weil der einzige Fokus darauf liegt, die Schnitte gezielt zu setzen und nur das Material abzutragen, das abgetragen werden soll.

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Der Druck selbst ist der finale Schritt meines Holzschnitts. Es ist der Moment, in dem die Grafik erstmals sichtbar wird, wenn der Druckstock mit Farbe benetzt wird und das Motiv erkennbar wird. Der Druckprozess wirkt ähnlich wie das Schnitzen auf mich. Obwohl er wesentlich kürzer ist, erlaubt er es mir, mich einzufinden. Da jeder Druck per Hand erfolgt, kann ich auf das Ergebnis Einfluss nehmen und meinen ganzen Körper einsetzen, um ein zufriedenstellendes Resultat zu erzielen.

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Wenn du überlegst, selbst einen Holzschnitt anzufertigen, habe ich eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung erstellt, die dich von der Idee über die Vorbereitung bis zum Druck deines Motivs begleitet.

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Meine Holzschnitt-Kunst kaufen

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Einige der hier gezeigten Holzschnitte kannst du über meinen Shop direkt bei mir erwerben. Jedes verfügbare Motiv ist auf 10 Exemplare limitiert und wird per Hand gedruckt, signiert und nummeriert. Sollte ein Motiv, das dir gefallen hat, nicht im Shop verfügbar sein, kannst du mich gerne kontaktieren.​​